成立于1800年的美国国会图书馆是美国最早的联邦文化机构,是美国国立图书馆,担负着国家图书馆的职能,也是世界上最大的图书馆。 馆址设在华盛顿国会山,总面积34万平方米。
该馆的方针任务是利用馆藏为国会服务,同时也为其他政府部门、到馆的读者和学者服务,并通过馆际互借为各研究图书馆服务。它已成为美国国会、政府、学术界和一般读者的参考咨询中心、国际交换和国际互借中心、美国图书目录中心、各国政府出版物和联合国资料收藏中心、国内外馆际协作中心和图书馆学研究中心。
目前,美国国会图书馆藏书量达1亿2千多万册,藏书书架长约530英里。该馆的中文藏书量在西方国家排名第一,中文书籍达48万册。该馆是美国对全世界知识和信息的战略储备。美国国会图书馆的使命是使其馆藏资源造福于美国国会和人民,为下几代人提供和保存全面收集到的知识和智力创造。
黄格胜教授与美国的渊源要追溯到上个世纪的1987年,当时年仅三十多岁的他首次独闯美国举办个人画展,之后又于1989年再次赴美,两次赴美前后共举办了8次画展,获得圆满成功,最后一个展览在洛杉矶举行,仅两个半天作品就被抢购一空。
美国两任总统老布什、克林顿到中国访问,中国政府有关部门亦以黄格胜教授的作品作为礼品赠送。
事隔17年之后,黄格胜教授已是国内的知名画家,漓江画派的领军人物。20多年来,他致力于表现以漓江为代表的广西北部山水自然风物,在传统中国画表现技法的基础上不断推陈出新,形成了鲜明的个人风格,成为当代表现桂林山水神韵最成功的画家之一。近年来,他又利用自己的影响力和号召力,为打造“漓江画派”不遗余力。
鉴于黄格胜教授在中国画艺术上所取得的成就,美国国会图书馆决定收藏其创作于1985年的成名作《漓江百里图》大型画册,并于2005年10月21日派出亚洲馆馆长助理ANCHI博士亲自到广西给黄格胜教授颁发收藏证书。
今年年初,美国国会图书馆、美国亚洲文化学院决定邀请黄格胜教授于5月30日至6月11日赴美国访问、讲学,美方安排的活动主要有:
在美国国会图书馆举行黄格胜教授画册(美国版)首发式;黄格胜教授在美国国会图书馆作题为“中国画历史暨漓江画派”的演讲;在华盛顿、旧金山举行黄格胜作品展,加州州长施瓦辛格及旧金山市政府艺术委员会官员将为黄格胜教授颁奖。
在马里兰大学等大学和有关机构作题为“中国绘画艺术及鉴赏”、“建设文化广西的情况和广西艺术教育现状”的演讲。
在美国国家民俗中心进行黄格胜教授绘画演示及学术访谈录象,录象资料将由该中心作为非物质文明遗产项目收藏。
黄格胜教授成为第一个登上世界顶级权威学术机构美国国会图书馆讲台的中国画家,一方面是对他艺术成就的肯定,另一方面说明,中国画艺术在世界上的地位正日益提高,西方国家对中国文化的关注达到一个前所未有的高度。
黄格胜教授本次赴美进行文化交流,有三个亮点:一是他成为第一个登上美国国会图书馆讲台的中国画家;二是他成为第一个用美国国家版权局书号、在美国出版个人画册、举行首发式并由美国国会图书馆收藏的画家;三是他的绘画演示过程和艺术访谈录像将被美国国家民俗中心作为非物质文化遗产收藏。
此次访问和讲学,中国新闻社华盛顿、新华社华盛顿、中央电视台华盛顿、凤凰卫视华盛顿、星岛日报、世界日报、美洲时报等知名媒体将作为协办单位,对活动进行报道。可以预见,黄格胜教授的美国之行,对宣传中国绘画艺术,宣传广西文化和“漓江画派”艺术成就将起到非常积极的作用。
新闻链接:黄格胜与“漓江画派”
漓江画派,当代一个活跃在广西的绘画流派。广西是中国的风景大省,广西桂林素有“山水甲天下”之称。中国历史上就有很多画家画过漓江山水或以漓江山水成名,如15世纪的石涛以及20世纪的齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、李可染、白雪石、阳太阳、黄独峰等。
20世纪80年代中期以来,广西一批画家把创作重心放在描绘漓江山水和广西南方的风景上,逐渐形成了有着鲜明地域特色和独特艺术追求的画家群体,这些画家有着共同的艺术表现对象和相似的绘画风格,漓江画派逐渐成形。进入21世纪后,漓江画派的画家队伍日益扩大,最高峰时达近百人之众,形成了一个以桂林山水为主要创作主题的中国画画家群、以北回归线以南的红土丘陵亚热带风景为主要创作主题的油画家群、以精湛刀法和黑白意蕴取胜的版画家群、以北部湾海洋风景为创作主题的水彩画家群和以现代意识和先锋风格为主要表现手段的雕塑家群。
沧桑
2003年,广西自治区党委为了加快文化广西的建设步伐,正式把打造“漓江画派”列入自治区文化战略部署,目的是为了整合广西的美术资源,打造文化艺术品牌。广西的漓江画派促进会于2004年正式成立,由漓江画派的领军人物、著名国画家黄格胜任会长。促进会成立后,策划和组织了一系列重大艺术活动,如“五彩广西——漓江画派艺术活动月”、“南方的风景”系列展、“南方花鸟画第一回展”等。在中央电视台、“新华网”、“世纪艺术网”、“美术同盟网”、《人民日报》、《光明日报》、《文化报》、《美术报》、《美术》、《美术观察》等全国知名的媒体上,“漓江画派”已经是一个出现率和点击率较高的名词。全国颇具影响的《美术报》在其年度综述中把2004年称为“画派年”,并重点提到了广西在打造“漓江画派”方面对地方美术发展的重要作用。漓江画派已在中国画坛形成了比较大的影响。
东岭朝霞
飞珠溅玉
广西艺术学院优秀中青年教师是漓江画派的主力军,除黄格胜院长担任漓江画派促进会学术委员会会长外,在32位学术委员会常务理事中,就有18位是广西艺术学院教师,他们是广西高等美术教育的中坚,同时也是广西乃至全国美术创作重要力量。
风雨百年旧王城
静泊
但上述的这些活动也只是一些小范围、小规模的美术整合行为,无法达到将广西美术整体推向一个新的高度的目标。2001年,时任中共广西壮族自治区党委宣传部部长、作家、书法家潘琦从站在广西大文化战略的高度,率先提出了打造“漓江画派”的概念,指出要以“漓江画派”为旗帜来整合广西分散的美术力量,把广西美术的影响做大,做成知名艺术品牌。但不无遗憾的是,广西美术界对于这一充满前瞻性和与时俱进的号召的反应是迟钝的,广西的画家们长期强调突出个人风格,习惯单兵作战,对自我整合、集中精粹力量、形成品牌继而走向全国的重要性认识不足,从美协到画家都一直未能及时跟上这一正确的理论先导。虽然在2002——2003年间一连开了几次关于打造“漓江画派”的专题会议,在一些展览上也亮出了“漓江画派”的旗子,但迟至2004年,广西美术界才真正把领导的呼吁变成自觉的行动,其主要标志是广西漓江画派促进会的成立和“五彩广西——漓江画派艺术展示月”大型艺术展览的举行。
蚂拐晒肚
漓江画派的领军人物黄格胜任促进会会长,著名画家张复兴、刘绍昆、张冬峰、郑军里任副会长,著名艺术策展人、美术批评家苏旅任秘书长。漓江画派促进会团结了广西最优秀的艺术家队伍,形成了一支美术精英群体,在中国21世纪的画坛上欣起了一股强劲的打造画派的旋风,“漓江画派”终于以一个新时代的崭新形象登上中国画坛。
明月挂东山
纵观新时期以来广西美术的曲折发展和众多个案研究,我们不难得出一个结论:新时期广西美术最大的收获是“漓江画派”艺术品牌的成形。这一艺术品牌的生成、生长和发展,既有老一代艺术家帅础坚、阳太阳、黄独峰、涂克、李骆公、叶侣梅的殷切期望和身体力行,也有近年来广西一批中青年艺术家努力探索勤奋创作不屈不挠的献身精神,更有自治区党委副书记潘琦和自治区党委宣传部无微不至的关怀和高瞻远瞩的文化战略。潘琦以一个领导者、作家和理论家的才能、才情和文笔,先后撰写了数万字的专题论文,从漓江画派的民族性、地域性、时代性和审美特征以致文化内涵,高屋建瓴、深入浅出、娓娓道来,精辟入微,从理论上给予打造漓江画派以最坚实的支持,是所有关于“漓江画派”的理论文章中文字最多、论述最全面、逻辑性最强、也是影响最大的。
南山岂
溶萌古渡
提到漓江画派,就不能不提到艺术家黄格胜。作为漓江画派的领军人物,黄格胜的意义不仅仅在于首先画了《漓江百里图》和画了那么多关于漓江的画,而在于创造了一种堪称“漓江风格”的国画山水图式,这种图式风格得桂林大地的涵养,受漓江乳汁的恩泽,加上黄格胜的天赋和勤奋,已经形成了在国内美术界得到公认的现代南方山水风格,并且影响和带动了南方的一大批山水画家,使漓江画派成为二十一世纪当代山水画不可替代的一个南方流派。
岁月如歌
小广寒
黄格胜的漓江山水画虽然秉承了中国传统山水画的精髓,但无论在意境上和画法上,他的作品已经带有鲜明的时代特征、个性化风格和地方特色并充满着人文关怀,画面上虽无一丝旧文人山水画的鳞爪,但又不失传统山水的气脉:既有传统山水画的深远、幽雅、澹泊意境,又洋溢着南方的清新、明朗、温润、秀郁的开放气度以及现代世俗生活的亲情和乡情,其最新创作的《漓江百景图》洋洋一百余幅,是继其《漓江百里图》之后的又一个艺术高峰。在这批作品中,黄格胜的个人符号更加成熟和鲜明,是漓江画派山水画风格的典型代表。
一代山河 少年努力
画长卷一直是黄格胜的擅长,他的《远去的村寨》、《古镇大墟》、《漓江揽胜》、《社水秋色》等数十余卷画,长则十数丈,短则六七米,有笔墨,有气势,个人符号鲜明,生活情趣意盎然,均系对景写生的巨作,堪称当代中国山水画的代表性精品。
桂林兴坪是黄格胜常来常往的写生“根据地”,他的《兴坪写生长卷》和一系列兴坪的写生作品在表现漓江风景方面已臻化境。此幅长卷纯用水墨,不设五色,也是开水墨长卷之先河。和画家其他表现漓江的作品相比,此卷激情依旧但更显理智,笔墨张驰有度,浓淡相宜,干湿互见;构图布陈置势,高低错落,极见功力;或远山,或流云,或泊舟,几簇疏篁,数点沙鸥,率意而为,信手从容,画面控制几达炉火纯青;更在那老街旧屋之间以草笔勾勒一栋水泥新筑,画家化腐朽为神奇,把本来和青山绿水并不怎么协调的水泥房子用水墨表现,不但使其融入漓江山水之间,又创造了一种中国农业文明向现代社会转型的特定符号。这在另一方面也表现了黄格胜敢于知难而进的创造性精神。《桂林写生手卷系列》则突出漓江的田园诗境,画漓江者,多以柔美隽秀胜,画家的这批作品则以雄浑壮秀胜。画中漓江山重水复、云蒸雾蔼、老树新篁、万物欣然,浑厚中有幽深、壮丽处显灵秀,缀以乡村瓦屋、石桥阡陌、渔舟唱晚,有山水,有神韵,有现代生活,有文人精神,此四有,为漓江画派风格之精髓,在黄格胜这批作品中得到集中体现。
黄格胜2002年在江苏周庄所画的《水乡写生系列》,约二十幅,结构精致,堪称神品。画家为水乡风韵所动,竭力使自家惯习之桂林山水笔墨转换为江南水乡符号,最初几张未免尚存山野之风,及至后来,终为水乡柔情所化,笔墨渐入境界,其后创作的《水乡水墨系列》又是一变。如果说,前面二十幅水乡写生还有被江南风韵所囿、为景而写景有些许拘谨的话,这数十幅三尺泼墨,则是画家意犹未尽的探索之作。画家极力想表现江南水乡的朦胧诗意,一改平日以线塑型的套路,以水塑型,以水破墨,水在这一系列作品中起着举足轻重的作用,或横泼,或直泻,或点缀,或罩染,纵横捭阖,“水”意盎然。画家应该对江南心仪已久,如《水乡梦圆》、《人间如梦》、《周庄梦语》等等题签,透露出古诗词在画家心中深远的影响。
黄格胜还将南方的笔墨山水尝试在表现北方的风景中,如《太行山系列》,是黄格胜少有的壮怀激烈之作。画家尝用渴笔之法,大笔淋漓地表现太行山高莽雄壮的物理形状和精神品格。为了充分表达那如雨后铁铸般的太行石壁,画家还自创“铁笔皴”,硬搭硬架,运笔如刀,使画面呈现如水印木刻般的效果。画家匠心在胸,分以“高”、“大”、“雄”、“壮”、“幽”、“美”为每幅主题,全为八尺整宣,笔意苍虬,大气磅礴。站在画前,如闻大岳回声,竟令人有作长啸之想。
黄格胜在2003年秋画的《黄姚写生系列》是其难得一见的比较轻松也是画得很好的写生小品,显示了画家心境如水的一面。这批小品采用中国传统作品的“截取法”,或巨石一二,或老树数枝,或飞檐一角,或寨门半截,皆从容写来,浑然天成,其笔、墨、色、图俱佳,虽无画家往日大幅长卷的磅礴气势,但也自有一份清秀雍容,笔墨纯正,设色淡雅,尽得黄姚千年古镇之深厚人文气韵。
在十数年的写生和创作中,黄格胜已经完善了自己完整的艺术语言系统,为中国传统山水画艺术增添了新的元素,对中国当代山水画的发展作出了不可替代和不可磨灭的贡献,在中国当代画坛上有着不可忽视的影响和地位。
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